miércoles, 27 de noviembre de 2013

Comentario: El Panteón de Agripa


EL PANTEÓN DE AGRIPA




Descripción:

Anteriormente a la construcción del actual Panteón fue construido en el año 27 a.C el primer Panteón por Marco Vipsanio Agrippa, pero fue destruido por un incendio en el año 80 d.C.

Aproximadamente en el 118 Adriano mandó construir de nuevo el Panteón en el mismo lugar en nombre de Agrippa. No hay ningún documento que lo acredite pero se cree que el autor fue Apolodoro de Damasco pero es lo más probable.

Fue la mayor perfección técnica alcanzada hasta la época porque resolvió problemas de peso, empuje y estructura.

El Panteón fue donado el año 608 a Foca, emperador de Oriente. Se transformó en una iglesia católica dedicada a la Virgen María, es el primer caso en el que se transforma un templo pagano en uno católico.

Análisis formal:

Se encuentra en Roma, situado en la plaza Plaza de la Rotonda, al lado de lo que anteriormente eran las termas de Agrippa. A diferencia del primer Panteón en el segundo la fachada principal mira hacia el norte. En el templo se han utilizado materiales como piedra, ladrillo y mármol.

Está dividido en un pórtico o pronaos y una cella o naos.

El pórtico se encuentra a 1,32 m sobre el nivel de la plaza y tiene 5 escalones de acceso. Es octástilo, las columnas son de orden corintio y están hechas de granito egipcio y mármol blanco en las bases, y está dividido en el interior por dos filas de cuatro columnas en tres pasillos, los dos de los extremos algo menos anchos que el central, que conduce a la entrada principal, la que da acceso a la cella. Sobre las columnas de la fachada principal se encuentra el entablamento, y por encima de éste el frontón, cuyo tímpano estaba decorado con bronce pero fue robado. Los arcos son de medio punto y la bóveda de cañón. Está cubierto con un techo a dos aguas que tenía tejas de bronce dorado para que pareciera de oro y que cuando se reflejara la luz se viera desde lejos que también fueron robadas.




El interior de la cella es de planta circular, cubierta por una semiesfera o cúpula que mide 43,20 m. La cúpula se apoya sobre un cilindro con un radio de 21,60 m, sostenido por un anillo hecho de hormigón con ladrillo que posee ventanas que actualmente están tapadas pero anteriormente sabemos que estaban abiertas para que entrara la luz porque dan al exterior. La cúpula por la parte interior está decorada con cinco filas de casetones que van disminuyendo su tamaño hacia el centro, sabemos que tenían incrustaciones de bronce que como los demás elementos de este material fueron robadas. El centro de la cúpula tiene un óculo abierto de 9 m de diámetro por donde penetra la luz y anteriormente se reflejaba en el bronce de los casetones. La cúpula está hecha con hormigón y piedra pómez.



Se combina el sistema abovedado y adintelado. En el interior del cilindro hay ocho nichos y otros siete que alternan rectángulos y semicírculos, dedicados a diferentes deidades. El central estuvo dedicado a Julio César y los de los lados de este a Venus (diosa del amor) y Mercurio (dios de la guerra).



Significado:

La palabra ''panteón'' viene del griego Πας-πασα-παν (todo) y Θεών (dioses), ''todos los dioses''. La idea del edificio era unir al hombre con los dioses y el emperador (dios ante los ojos del pueblo). Centralizó la gran variedad de cultos en Roma. Tiene una simbología cósmica. El gran tamaño (cuya finalidad era acoger a muchas personas que acudían para honrar a los dioses) y la estructura son representativas de esta concepción religiosa, el óculo central hace del sol, y la mitad interior del edificio de luna. Miguel Ángel lo calificó como «Disegno angelico e non umano», diseño angélico y no humano.

Fuentes:



domingo, 17 de noviembre de 2013

Comentario: El Partenón


Descripción formal:

El Partenón tiene planta rectangular y se alza sobre un estereóbato de tres escalones y un último escalón que es el estilóbato, sobre el cual se alzan las columnas dóricas. Se trata de un templo octástilo, anfipróstilo y períptero. Consta de 8 columnas en la fachada principal y 17 laterales.

El fuste de las columnas está formado por tambores y decorado por estrías de arista viva y ensanchado en la parte central. El capitel está formado por collarino, equino y ábaco son decoración.



El entablamento está formado por un arquitrabe liso, un friso que alterna triglifos y metópas y una cornisa en la parte superior del friso.

A los extremos de la cornisa tiene acroterios y sobre ella un frontón triangular.

Está echo de mármol Pentélico, que es blanco y contrastaba con la policromía brillante que se ha ido perdiendo con el tiempo, por ejemplo, las acróteras de varios colores, el fondo de las metopas y frontones de negro o rojo para que resaltasen las esculturas, los triglifos azules con las estrías negras, los collarinos de rojo.
Es un templo dividido en tres partes, la pronaos, que es una antesala que da acceso a la naos, la naos, donde se haya la estatua de la divinidad (Atenea) y dividida en tres naves por dos filas de columnas dóricas, y por último el opistodomos, que es un espacio donde se guarda el tesoro y las ofrendas para la diosa.



El sistema constructivo utilizado es el adintelado.

Entorno y integración urbanística:

Forma parte del conjunto de la Acrópolis de Atenas, rodeado de otros edificios importantes como el Erecteion o los Propileos.




Función, contenido y significado:

Tras derrotar a los persas los atenienses ofrecieron el Partenón a la diosa Atenea. Tras las guerras médicas en la segunda mitad del s.V a.C. Pericles inicia la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas y crea una serie de monumentos que quedarán como expresión grandiosa de su época. Este programa constructivo incluye arquitectura civil y mejoras urbanísticas, pero la obra más importante es el Partenón. Los fieles podían entrar para orar individualmente y ofrecer ofrendas a Atenea.

Se ha utilizado como iglesia cristiana en el siglo VI d.C, como mezquita por los turcos durante el siglo XV, como polvorín en el siglo XVII, y fue destrozado en muchos momentos, por lo que ha llegado a nosotros muy deteriorado. Actualmente solo se conservan del original el pórtico exterior, y una reducida parte del muro interior, y su decoración escultórica está expuesta en diversos museos.

La decoración escultórica fue obra de Fídias, en los frontones representó episodios de ña vida de Atenea como su nacimiento y la lucha con Poseidón. Las metópas que decoraban el friso se representaba la centauromáquia, la Guerra de Troya, la amazonomáquia y la gigantomáquia. Por último el muro exterior con un friso que representaba el desfile de las Panateneas.

En el interior de la naos se guardaba una escultura echa por Fídeas no conservada de Atenea.

El Partenón es un ejemplo de la búsqueda de la perfección y armonía mediante las matemáticas. Destaca la intención de que hubiera una perfección visual de la línea recta lo que se intentaba mediante correcciones ópticas como por ejemplo la inclinación de las columnas hacia adentro para evitar la sensación de caída y crear el llamado efecto piramidal.


Fuentes:

Libro Història de l'art, editorial: Vicens Vives