Historia Del Arte 2º Bachiller: Gustav Klimt

Gustav Klimt

Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten (Austria) y murió a los 55 años en Viena el 6 de febrero de 1918. Pertenece a los movimientos simbolista y modernista.

Juventud

Klimt fue el segundo de siete hijos, tenía dos hermanos y cuatro hermanas. Su padre Los tres hijos varones de la familia desde pequeños mostraron aptitudes artísticas. Sus padres eran grabadores de oro. Su padre fue Ernst Klimt y su madre Anna Klimt, Anna Finster de soltera. Eran una familia de inmigrantes por lo que tenían pocas oportunidades de encontrar trabajo y de formar parte de la sociedad, por lo tanto Klimt vivió su infancia en la pobreza.

En 1876, con solo 14 años recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeshule de Viena, Escuela de Artes y Oficios. Kunstgewerbeschule tiene su raíz en las Angewandten Kunst o Escuela de Artes Aplicadas y con Las Kunstgewerbemuseum o museos de Arte y diseño, fundada inicialmente en 1884. donde se formó hasta 1883 como pintor y decorador de interiores. Tuvo como maestros a Michael Rieser, Ludwig Minnigerode y Karl Hrachovina. Klimt admiraba al pintor Hans Makart (un pintor de historia academista, diseñador y decorador) y siguió una educación artística clasicista, por eso se puede considerar como académica su obra temprana.

En 1877 su hermano Ernst Klimt también fue admitido en la Kunstgewerbeshule, aunque con el tiempo seguiría los pasos de su padre y se convertiría en grabador de oro. Los dos hermanos y un amigo común llamado Franz Matsch empezaron a trabajar juntos. En el 1800 ya recibían algunos encargos, colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena.

Gustav Klimt emprendió su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstrasse (avenida de circunvalación que rodea el centro de Viena), desarrollando temas alegóricos que más tarde serían un rasgo distintivo de su obra.

En 1888 el emperador José I de Austria le entregó la Orden de Oro al mérito por su obra en los murales del Burgtheater de Viena. Las universidades de Múnich y Viena lo nombraron miembro honorario.

En el año 1892 murieron su padre y su hermano Ernst, Gustav estaba en condiciones para hacerse cargo económicamente de sus parientes pero este hecho marcó su expresión artística y hizo que comenzara a definir su estilo personal.

A principios de 1890 Klimt conoció a la que sería su compañera hasta el final de su vida, Emilie Flöge, veinte años mayor que él y que soportó sus constantes aventuras amorosas. Está documentado que Klimt tuvo al menos catorce hijos durante esta relación, de los que reconoció al menos tres. Nunca quiso contraer matrimonio con ella.

Emilie Flöge de Klimt:

La Wiener Sezession

En 1897 19 artistas fundaron la Wiener Sezession, un grupo de artistas del que Klimt fue uno de los miembros fundadores y presidente. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Este grupo surgió como una alternativa independiente a los artistas de la Academia a la que Klimt había ido en su juventud. Algunos de sus objetivos eran la promoción de jóvenes artistas, la exhibición de obras extranjeras y la publicación de una revista sobre las obras principales hechas por los miembros del grupo. Nunca redactaron un manifiesto. No se puede clasificar al grupo en un solo movimiento estilístico, había tanto miembros naturalistas como realistas o simbolistas. Su símbolo era Palas Atenea, diosa griega de la sabiduría y la justicia, Klimt hizo una representación radical de la diosa en 1898:

Sus obras eran detestadas generalmente pero contaron con cierto apoyo del gobierno y se pudo construir una sala de exposición permanente en un solar cedido por éste. Klimt perteneció al grupo hasta 1908.

La Universidad de Viena encargó a Klimt el 1894 crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna. Klimt creó tres obras llamadas Filosofía, Jurisprudencia y Medicina. Estas obras eran de un enfoque muy radical y por ello fueron muy criticadas por políticos y personajes del mundo artístico, algunos las consideraron pornográficas. Klimt usaba los temas alegóricos que, como hemos mencionado anteriormente, desarrolló como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstrasse, utilizando un lenguaje plástico, de carácter abiertamente sexual. La universidad decidió no colocar las obras y a partir de ese momento Klimt no volvió a aceptar encargos. Las tres obras fueron destruidas por la SS (una organización militar, policial, política, penitenciaria y de seguridad de la Alemania nazi) en 1945 durante su retirada.

En 1899 Klimt confirmó su estilo provocador, lleno de una energía turbadora. Declaró sus principios con su Nuda Veritas (la verdad desnuda), como un desafío a los que lo criticaban. Empleó el desnudo frontal de la mujer como uno de sus temas alegóricos.

Klimt acabó en 1902 su trabajo en el Friso de Beethoven para la decimocuarta exposición de la Sezession, organizada como homenaje al mismo Beethoven. En ella se presentaba una escultura de Max Klinger. El friso fue pintado directamente sobre la pared puesto que su objetivo era ser expuesto temporalmente. El friso fue conservado pero no se volvió a exponer hasta 1986:

En 1903 Klimt hizo un viaje a Italia con la familia Flöge, donde hizo un parentesis en su estilo habitual y realizó numerosos paisajes, caracterizados por un diseño ornamental y un uso de motivos compositivos. Se cree que utilizó algún tipo de soporte para pintarlos porque aparecen aplanados. Bosque de abedules:

Etapa dorada

La etapa dorada de Klimt está causada por un acercamiento de la crítica y el éxito comercial. Muchas pinturas de esta época incorporan a la pintura pan de oro, que es una lámina muy fina de oro batido, que ya había utilizado esporádicamente en obras anteriores como en Palas Atenea.

Participó en la decoración del palacio Stoclet (una mansión particular construida para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet) tras su regreso de Italia, pero las obras más importantes de la etapa dorada fueron El beso (1907-1908) y el retrato de Adele Bloch Bauer (1907):

Klimt realizó retratos de diversas damas de la alta sociedad vienesa, normalmente envueltas en pieles. Retrato de Ria Munk en su lecho de muerte:

Es posible que muchos de los modelos que su compañera Flöge luce en algunas fotografías tomadas por el autor fuesen diseñados por el mismo Klimt.

Klimt vestía túnica azul y sandalias cuando estaba en su casa. Llevaba una vida sencilla, absorbido por su trabajo y su familia, Klimt solía evitar los encuentros de sociedad exceptuando algunos encuentros con otros artistas de la Sezession.

A pesar de su fama Klimt también llevaba su activa vida sexual discretamente. Se rodeaba de modelos femeninas de diversas categorías sociales, pero nunca se vio personalmente envuelto en ningún escándalo público. Algunos clientes que acudían a su casa descubrían que Klimt era muy selectivo antes de aceptar un encargo. Cuando ya había admitido un encargo, el artista empezaba su particular manera de trabajar, hacía meditaciones y largas sesiones de posado de modelos. La naturaleza abiertamente erótica de sus obras solía ser suavizada por un enfoque alegórico o simbólico, que las hacía más admisibles a la opinión pública.

Vejez

En 1911, es galardonado con el primer premio de la Exposición Universal de Roma por su obra La vida y la muerte:

En 1915 muere su madre, Anna. Klimt muere tres años más trade tras pasar una neumonía y gripe española.

Estilo

El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial. La obra de Klimt reúne la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo es una síntesis de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la escena artística europea del cambio de siglo. Sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. La mujer es el catalizador del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte; amenaza y promesa a la vez.

Danae:

Tras su muerte

Un número considerable de sus obras fueron confiscadas o quemadas por la dictadura nazi.

Las obras de Klimt han batido récords en las subastas de arte. En noviembre de 2003, un paisaje de Attersee fue vendido por 29 millones de dólares. En 2006, el primer retrato de Adele Bloch-Bauer fue vendido en la Neue Galerie de Nueva York por 135 millones de dólares. Finalmente, el segundo retrato de Adele Bloch-Bauer fue subastado en noviembre de 2006 -convirtiéndose en la tercera obra de arte más cara de la historia. Manzano I fue vendido por 33 millones, el Bosque de abedules (1903) por más de 40 millones de dólares, y las Casas en Unterach, en el lago Atter (1916) por otros 31 millones. En total, las cinco piezas representan un valor total de 327 millones de dólares.

Manzano I: