Trabajo para recuperar faltas - Basílica de San Saturnino

Basílica de San Saturnino

Descripción:

Es una basílica a la que se accede por dos puertas separadas por un parteluz, de grandes dimensiones y con varias ventanas.

Análisis formal:

La iglesia está situada en la ciudad francesa de Toulouse y pertenece al estilo de grandes iglesias peregrinación.

La planta es de cruz latina. Formada por una nave principal y un transepto. La nave principal está formada por una nave central y dos naves laterales. Las naves laterales están cubiertas por bóvedas de arista y la nave central se cubre con bóveda de cañón. Tiene crucero en la intersección de la nave con el transepto en el que se levanta una torre octogonal del período gótico.

En la cabecera encontramos el deambulatorio para que los peregrinos puedan tener un recorrido sin interrupción, entrando por un lado de la iglesia y saliendo por la nave opuesta. De este modo no se interrumpían las demás funciones de la iglesia. Tras el deambulatorio encontramos los cinco absidiolos con función de capilla.

El deambulatorio, el crucero y los absidiolos tienen bóvedas en cuarto de esfera.

Encontramos una tribuna o triforio en la segunda planta cubiertocon cuarto de cañón.

La nave mayor carece de luces directas.

En el coro, se erige un campanario de 64 m de altura de forma octogonal.

Está construida con ladrillo y piedra.

Significado:

Construida en memoria de Saturnino, primer obispo y mártir de Toulouse, que vivió en la primer mitad del siglo III. Fue construida en el año 1080 pero se desconoce el arquitecto.

Su función es albergar a los peregrinos.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Sern%C3%ADn

http://turismo-toulouse.blogspot.com.es/2011/06/basilica-de-saint-sernin.html

http://www.losviajeros.com/Tips.php?p=1224

http://www.arteguias.com/catedral/sansernintoulouse.htm

http://www.monestirs.cat/monst/annex/fran/migdp/cserni00.htm

Mosaicos de San Vitale de Ravenna

Mosaicos de San Vitale de Ravenna – Justiniano y Teodora

Los mosaicos de Justiniano y Teodora se encuentran en la Iglesia de San Vitale de Ravenna, Italia, que se finalizó en el año 547. Pertenecen al estilo bizantino.

El mosaico es una de las manifestaciones más conocidas del arte bizantino, y es una continuación del mosaico paleocristiano, utiliza teselas de mármol de colores.

Aparecen los emperadores Justiniano y Teodora con su corte respectivamente, realizando una ofrenda al templo. Justiniano una patena y Teodora un cáliz.

El emperador pisa con su pie al general Belisario como símbolo de jerarquía, se distingue de todos los demás por el color púrpura de su manto, la corona (poder terrenal) y el nimbo (poder espiritual) que rodea su cabeza.

Los personajes que acompañan a Justiniano son caballeros de confianza, asesores, generales y ministros, todos ellos elegantes y portando objetos de oro ricamente decorados con piedras preciosas: una cruz, una Biblia y un incensario.

Además de a Justiniano reconocemos a Maximiano, cuya túnica queda recogida por una fíbula, lo que significaba que era una persona importante.

Las figuras están representadas de frente, sin perspectiva alguna y de forma que parecen levitar por encima del suelo.

Tienen los pies en V, la cabeza a la misma altura y se aprecia la frontalidad.

Teodora y su corte observan el camino de la emperatriz hasta Santa Sofía. Las cortinas, compuestas por diversidad de telas de gran variedad cromática. Teodora aparece con multitud de joyas y en los que están representados los reyes magos.

Tienen los pies en V, la cabeza a la misma altura y se aprecia la frontalidad.

Fuentes:

http://www.slideshare.net/fedeghal/ubicacin-y-temtica-de-los-mosaicos-de-la-iglesia-de-san-vitale-en-ravenna-12501634

http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2012/11/los-mosaicos-bizantinos-san-vital-ravena.html

http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2011/11/comentario-de-los-mosaicos-de.html

http://es.wikipedia.org/?title=Iglesia_de_San_Vital_de_R%C3%A1vena

http://www.uv.es/~mahiques/Vitalrav.htm

Pinturas murales de San Climent de Taüll

Pinturas murales de San Clemente de Taüll – El pantocrátor

El Pantocrátor del ábside de Sant Climent de Taüll es una de las obrasmás representativas de la pintura románica. Data del año 1123.

Se representa la Maiestas Domini en medio de los cuatro evangelistas o tetramorfos y elevándose majestuosamente sobre el colegio apostólico y la Virgen dispuestos en un friso seguido.

Cristo aparece sentado dentro de la mandorla mística. Sus pies descansan sobre una semiesfera con motivos vegetales que representa la Tierra. Sujeta con la mano izquierda el un libro, en el que se puede leer "Ego sum lux mundi" (Yo soy la luz del mundo), mientras que con la mano derecha, hace la señal de bendecir.

Dentro del círculo divino aparecen la primera y última letra del alfabeto griego, la alfa y la omega, como símbolos del principio y el fin de todas las cosas.

Jesús está representado con una sutil geometrización de las formas y excepto por sus manos predomina la simetría. Presenta una actitud hierática y frontalidad. Hay un cierto antinaturalismo.

Está presente el tetramorfos con los animales emblemáticos de Marcos y Lucas, el león y el toro.

Destaca el brillo y la amplia gama de colores. El azul del fondo está pintado con lapislázuli.
Debajo, la irregularidad de los arcos y algún detalle menor, como la extraña figura de María, perjudicada por la excesiva geometrización, ha hecho pensar a algún investigador que hubo otro pintor o que esta zona fuese obra del taller del artista.

Los personajes están dibujados con líneas negras dentro de las cuales se colorea.

La función de esta pintura es adoctrinar.

Actualmente se conserva en el Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bside_de_San_Clemente_de_Tahull 

http://www.romanicocatalan.com/02a-Lleida/Ribagorca/Taull-SantCliment/Taull-SantCliment01.htm

http://www.vallboi.cat/es/el-romanic/sant-climent-de-taull

http://www.xtec.cat/~jarrimad/medieval/romanico/taull.htm

http://www.xtec.cat/~jarrimad/medieval/romanico/taull.htm

Santa Sofía de Constantinopla

Santa Sofía de Constantinopla

Descripción:

En el exterior podemos observar una gran cúpula, exedras y cuatro grandes torres además de la policromía del edificio.

Análisis formal:

Santa Sofía de Constantinopla es una basílica perteneciente al arte bizantino. Está situada en Estambul, Turquía.

La basílica está precedida por un atrio, el interio está dividido en tres naves, la central y las laterales. Las naves laterales están divididas en dos pisos, el piso de arriba abierto al espacio central mediante columnas pilares y arcos de medio punto que se alternan en el piso inferior.

La planta es una planta centralizada, inscrita en una planta de cruz griega y centralizando la concepción espacial del edificio mediante una gran cúpula que descansa sobre dos exedras.

La luz en el interior proviene de las ventanas que hay en la base de la cúpula.

Se utiliza en sistema abovedado.

La cúpula hemisférica central está levantada sobre pechinas, arcos torales y pilares que pasan el peso a dos exedras que a su vez lo pasan a otras dos . Este sistema de cúpulas forma la estructura de la nave central y traslada el peso desde la cúpula central hacia los gruesos muros laterales, reforzados con contrafuertes.

Está hecha de piedra y ladrillo.

En 1453 Constantinopla fue tomada por los turcos y Santa Sofía fue convertida en mezquita. A consecuencia de ello se levantaron los minaretes exteriores. Que son torres para llamar a la oración.

Significado:

La función del edificio es religiosa. La primera iglesia, levantada en Constantinoplafue llamada Magalé Ecclesia, una palabra griega que significa La Gran Iglesia, fue planificada por Constantino el Grande, esta primera iglesia se quemó y fue en el año 415 cuando Theodosius II reedificó la iglesia y la convirtió en basílica, el arquitecto de esta segunda iglesia era Ruffino, aunque esta segunda iglesia también se quemó. Durante el imperio de Justiniano volvió a reconstruirse en 532, y para ello el emperador recurrió a dos arquitectos de tradición griega, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. En 1453 Constantinopla fue tomada por los turcos y Santa Sofía fue convertida en mezquita. A consecuencia de ello se levantaron los minaretes exteriores. Que son torres para llamar a la oración

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Sof%C3%ADa

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/706.htm

http://instiarte.blogspot.com.es/2012/11/santa-sofia-de-constantinopla.html

http://www.youtube.com/watch?v=bnFsQfbqxX8
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/09/analisis-y-comentario-de-santa-sofia-de.html

Trabajo colectivo segunda evaluación: Edvard Munch

Edvard Munch

Laura Gallego → Biografía

Alba Cabrera → Estilo

Ada Casares → Obras

Estilo

Comenzó con una primera influencia de la pintura impresionsta y postimpresionista tras la que derivó a un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como simbolista.

Los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como:

-La soledad : (Melancolía)

-La angustia (El Grito)

-La muerte (Muerte de un bohemio)

-El erotismo(Amantes, El beso)

Se le considera precursor del expresionismo por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos. 

Fuentes:

http://www.arteespana.com/edvardmunch.htm 

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/92/Edvard%20Munch 

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/425

http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

http://www.visitoslo.com/es/articulos/sobre-edvard-munch/

Trabajo individual segunda evaluación: Claude Monet

Claude Monet

Claude Monet nació en noviembre del año 1840 en París. Entre 1851 y 1857 asistió a la escuela de secundaria en el Havre, allí recibió clases de de dibujo. No mostró especial interés en los estudios y durante las clases dibujaba caricaturas de sus compañeros y profesores. A los 15 años ya era conocido por sus caricaturas por toda la ciudad y recibía encargos por los cuales llegaba a cobrar hasta 20 francos.

Tras la muerte de su progenitora en el año 1857 su tía, que era pintora aficionada, se encargó de él y de aquí provienen los primeros paisajes de Monet y su decisión de convertirse en pintor. Poco tiempo más tarde se matriculó en la Academia Suiza, escuela privada de pintura donde se dedicó al estudio de figuras.

En 1861 fue llamado al servicio militar obligatorio pero en 1862 una fiebre tifoidea le permitió volver el verano de 1862. En 1863 viajó con Bazille a Chailly donde pintaron paisajes, y al años siguiente hicieron de nuevo éste viaje. Continúo con sus estudios en el atelier de Gleyre hasta que debido a una enfermedad del maestro cerró. Ese verano volvió a viajar junto a Bazille, esta vez a la costa del canal de la Mancha.

Hasta mitad de la década de 1860 sus primeras obras son de estilo realista. Consiguió exponer algunas de ellas en el Salón de París. A finales de la década de 1860 se inició en las pinturas impresionistas. Este tipo de obras estaban lejos de los gustos de la época y empeoraron su situación económica por lo que él estuvo todavía más decidido a seguir por ese camino.

El marchante de arte Paul Durand-Ruel impulsó su carrera , pero su situación económica continuó siendo desfavorable hasta la mitad de la década de 1890. En ésta época desarrolló el concepto de las ''series'', en las cuales un motivo es pintado repetidas veces con iluminación distinta. A la vez empezó a trabajar en el jardín de su casa con estanques de nenúfares que más tarde utilizaría como motivo para sus obras.

El año 1883 Durand-Ruel organizó una exhibición con pinturas de Monet. El año 1886 mientras se encontraba en Bretaña Monet conoció a Gustave Geffroy, su futuro biógrafo.

Tras una mejora económica gracias a la venta regular de sus obras compró la casa en Giverny donde había vivido varios años. La fue ampliando cada vez más e invirtió una gran cantidad de dinero en su jardín, donde plantaba plantas exóticas.

Tras la muerte de Ernest Hoschedé Monet se casó con la viuda de éste el año 1892.En 1895 viajó a Noruega. Varios cuadros suyos se exhibieron en el Bienal de Venecia. En 1899 Monet realizó varios viajes a Londres, y junto a su esposa Alice viajó a Madrid en automóvil para estudiar a los maestros españoles.

En el año 1908 se dieron los primeros signos que evidenciaban la enfermedad ocular de Monet. Tras la muerte de su hijo la viuda de éste se encargó de los asuntos de la casa en Giverny.

Tras dos operaciones de cataratas en 1923 el pintor recuperó la vista y retornó a sus grandes pinturas de nenúfares, pero sufría una depresión.

Durante los últimos años de su vida se dedicó a destruir varias pinturas, bocetos y borradores para evitar que se vendieran tras su muerte. En diciembre de 1926, en Giverny, Monet murió.

Su casa fue donada por su hijo Michel a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980.

Algunas de sus obras más representativas fueron El Parlamento de Londres durante el Ocaso, los Nenúfares o la Dama con el Parasol.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo_monet.html

http://www.metmuseum.org/toah/hd/cmon/hd_cmon.htm

http://www.culturizando.com/2012/11/claude-monet-en-5-maravillosas-obras.html

Comentario catedral de Santiago de Compostela

Catedral de Santiago de Compostela

-Descripción

-Análisis formal

-Significado

Descripción:

La catedral de Santiago es un edificio de grandes dimensiones perteneciente al románico y con gran riqueza decorativa en el exterior.

Análisis formal:

La catedral de Santiago de Compostela es un único edificio situado en Santiago de Compostela, capital de Galicia, está rodeada por bellísimas plazas. La fachada de la catedral está flanqueada por la Plaza del Obradorio y por edificios como el antiguo Hospital Real.

El material predominante es la piedra.

Está constituida por gruesos muros. Está sustentada por arcos fajones y un contrafuerte adosado al muro. Se emplea el arco de medio punto y como cubierta la bóveda de cañón, recorrida por arcos fajones y en ocasiones por bóvedas de arista en las naves laterales.

Como elementos sostenidos se emplean el arco de medio punto, el contrafuerte, bóveda de arista y arcos fajones. Como soporte se utilizan pilares cruciformes. Predomina el muro mientras que las puertas y ventanas son escasas.

Tiene una rica decoración escultórica en el exterior.

La planta tiene forma de cruz latina. La nave principal, cubierta por una bóveda de cañon, está precedida por un nártex, y formada por una nave central y dos naves laterales, cubiertas por bóvedas de aristas. Em la planta alta se sitúa la tribuna. Consta de un transepto con un crucero en la parte superior del cual se encuentra un cimborrio. El transepto cuenta con cuatro absidiolos. En la cabecera hay una girola o deambulatorio y un acceso a la cripta donde está enterrado el apostol y rodeada por cuatro absidiolos y un ábside de forma circular en el interior y cuadrada en el exterior.

La nave central tiene una altura de 22 metros.

Fue construida por orden de Alfonso II para albergar los restos del apóstol, la obra comenzó en 1075, fue interrumpida en 1088 por discordancias con el obispo Diego Peláez y se reanudaron en 1110 con el obispo Diego Gelmírez.

Significado:

La catedral de Santiago mide 97 metros, su gran longitud se debe a la necesidad de acojer a un gran numero de peregrinos a la vez ya que se trata del final de una de las rutas de peregrinación más importantes del mundo, el camino de Santiago.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Santiago_de_Compostela

http://www.catedraldesantiago.com/

http://www.arquivoltas.com/21-lacoruna/01-santiago-01.htm

http://www.catedraldesantiago.es/

http://www.arteguias.com/romanico_santiagodecompostela.htm

Comentario de La Alhambra

La Alhambra

-Descripción

-Análisis formal

-Significado

Descripción:

La Alhambra es un conjunto palaciego y fortaleza formado por diversos edificios.

Análisis formal:

La Alhambra está formada por diversos edificios situados en dentro del mismo recinto y tiene diversos puntos de acceso. Los edificios que la forman son la alcazaba (zona de defensa), los palacios nazaríes, las habitaciones del emperador, el peinador de la reina, el patio de los cipreses, el partal, el palacio de Carlos V, el convento de San Francisco, el secano, la torre de los siete suelos y por último el Generalife.

La Alhambra está ubicada en la margen izquierda del río Darro, al este de la ciudad de Granada, España. Desde lo alto de la colina al-Sabika, donde se ubica, se dominan los barrios del Albaicín y de la Alcazaba al frente, y el resto de la ciudad y la vega granadina.

En los muros más anchos y la zona de la Alcazaba se utilizó piedra. En el interior los muros fueron levantados con mampostería, tapial y yeso para los arcos. Los muros fueron revestidos con azulejos y figuras geométricas.

Se utiliza un sistema de columnas propio, columnas de fuste fino, con una gran moldura cóncava como base y anillos decorativos en la parte superior. El capitel está dividido en dos cuerpos.

El sistema arquitectónico es adintelado, casi todos los arcos son decorativos, no sustentan ninguna estructura. Se utilizaron arcos peraltados y ligeramente acampanados.

Las paredes están recubiertas de cerámica o yesería, decoraciones muy ricas y exquisitas, ya que era una de las mayores preocupaciones de los arquitectos, para de este modo disimular la pobreza de los materiales utilizados. Entre sus decorados encontramos la caligráfica. Otro elemento decorativo utilizado en la Alhambra es la bóveda de mocárabe con ataurique .

No tiene una planta determinada, el conjunto se va creando con unidades independientes, levantadas alrededor de un patio, unidas y separadas por jardines, arcos y columnas.

La construyeron:

Muhámmad I -1232-1273: Durante este período se realiza la Acequia Real, la Alcazaba y el Recinto Fortificado.

Muhámmad II – 1273-1302: El Generalife

Muhámmad III -1303-1309: el Partal, la Torre de las Damas y la Mezquita Real

Ismail I- 1314-1325: se reforma el Generalife y se construye el Mexuar

Yusuf I – 1333-1354: durante su reinado se realiza la mayor ampliación de la Alhambra, constaruyéndose la Torre de Cadí y la de la Cautiva, el Torreón de Comares, la Puerta de la Justicia, la Puerta de las Armas. Se reformó el baño real y se realizó el Oratorio del Partal.

Muhámmad V – 1354-1359 y 1362-1391: se levantó la fachada de la Puerta del Vino y se construyó el Palacio de Comares.

Muhámmad VII – 1392-1408: la Torre de las Infantas

Significado:

Se construyó cuando la península estaba bajo el dominio musulmán. La intención de construirla era levantar una fortaleza que pudiera proteger el palacio que se construiría dentro. También su ubicación responde a un concepto geopolítico medieval, una ubicación que hiciera notar su presencia física sobre la ciudad, manteniéndose a la vez separada de ella.

Su función es de residencia palaciega y centro de todo el aparato administrativo.

Para los musulmanes a los hombres que siguieran las doctrinas del islam se les podría premiar con un paraíso en la tierra dentro de la cual se encuentra la contemplación de la belleza a través de los sentidos. La Alhambra fue creada para proporcionar al hombre este paraíso. Para el oído el correr del agua, para la vista la luz y el color y para el olfato los jardines.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra
http://www.arteguias.com/nazari.htm
http://www.alhambradegranada.org/es/info/alhambra.asp
http://www.slideshare.net/arelar/la-alhambra-6912360
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_nazar%C3%AD